俄罗斯著名钢琴家里赫特诞辰110周年

来源：环球时报

【环球时报综合报道】3月20日是20世纪最伟大的钢琴家之一斯维亚托斯拉夫·捷奥菲洛维奇·里赫特（Sviatoslav Teofilovich Richter）诞辰110周年。这位杰出的音乐家不仅是俄罗斯音乐艺术的象征，在世界文化史中也占有特殊地位。他的创造力、独特的演奏风格，以及对音乐作品的深刻理解，都在世界音乐史上留下不可磨灭的印记，他的音乐会数十年不断为观众带来美的享受。

有哲理的音乐家

里赫特1915年3月6日出生在日托米尔的一个音乐家庭。他从小学习音乐，表现出惊人的天赋。他4岁开始弹钢琴，7岁举办第一场公开音乐会，小小年纪就在音乐上表现出追求完美和自我奉献的精神。后来，他在莫斯科音乐学院师从海因里希·涅高兹、尤里·尤里耶夫等优秀教师。20世纪40年代，他就已经享誉音乐界。

1966年6月24日，里赫特在巴黎演出。

里赫特这个时候主要在苏联比较出名，在国外知名度还不够。上世纪50年代，里赫特开始在欧洲和美国的主要舞台演出，并迅速获得世界知名度。他的每一场演出不仅是音乐会，还是真正的音乐事件。欧洲首演为他打开通往西方世界的大门。上世纪60年代，里赫特已经成为世界巨星，他在纽约卡内基音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅等地举办音乐会成为当时的文化盛事。

尽管享誉全球，里赫特仍住在俄罗斯。他在祖国不仅作为钢琴家，还作为民间文化大使受人敬重。他在苏联举行的每场音乐会都是重大事件，他的形象代表着献身文化和艺术事业的音乐家的最高理想。里赫特拥有独特天赋：他的演奏深刻且富有哲理，充满激情又内敛含蓄。他用直觉感受音乐，使他能充分揭示音乐的内在世界。他对巴赫、莫扎特、肖邦和拉赫玛尼诺夫等伟大作曲家的诠释，不仅在技艺上无可挑剔，还充满深刻的个人理解。

里赫特不仅是钢琴家，还是思想家。对他来说，音乐不仅关乎职业，更是一种生活方式。他对作品的诠释总能传达出与音乐的深度个人联系，以及在更高层次上理解音乐的努力。他不局限于对作品的技术表现，而是始终探寻作品的内在意义。这种哲学性定位成为他艺术创作的鲜明特征。职业生涯中，里赫特不仅在世界各地巡演，还开展教学，向下一代钢琴家传授自己的音乐经验和观点。他对教学工作非常重视，在多家教育机构任教，并举办大师班分享自己对古典音乐的诠释。

选曲大胆

里赫特的艺术特点之一是选曲大胆。他不拘泥于标准作品，而是致力于开阔音乐视野，将不知名作曲家的作品或罕见作品纳入自己的演奏节目。他对肖邦、拉赫玛尼诺夫、巴赫、舒伯特等作曲家音乐的演绎，成为众多演奏家模仿的榜样。里赫特勇于尝试不同音乐诠释方式，总是试图以出人意料的新角度呈现作品。他尤其重视俄罗斯作曲家，在自己演奏的曲目中加入拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等人的作品。里赫特对拉赫玛尼诺夫作品的演绎得到作曲家本人的赞赏，称其演奏“就像拉赫玛尼诺夫本人一样”。

俄罗斯钢琴家斯维亚托斯拉夫·捷奥菲洛维奇·里赫特

里赫特的成功秘诀之一是对音乐的特殊态度。他从不追求外在效果，而是寻找每部作品的深层意义。他说：“我演奏不是为了观众，而是为了音乐。”这一信条使他的音乐会令人难忘。里赫特不接受公开采访，不追求个人名气，也不喜欢为自己举行庆祝活动。他很少同意在录音棚录制专辑，更喜欢现场表演。尽管如此，他的音乐会录音已成为古典音乐爱好者的珍品，他对音乐的诠释至今无法被超越。

传奇音乐会

里赫特的每场演出都独一无二。他不拘泥于标准曲目，经常在节目中加入其他钢琴家很少演奏的作品。例如，他演奏的穆索尔斯基的《展览会之画》和贝多芬的《热情奏鸣曲》，都作为音乐演奏的杰作被载入史册。1970年，里赫特赴日本巡演受到热烈欢迎。东京、京都和大阪的音乐厅座无虚席，日本听众将他誉为“钢琴之神”。后来他多次到访日本，被日本人称为当代最伟大钢琴家之一。

1960年9月20日，里赫特在莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院大厅演出。

尽管享誉全球，里赫特始终忠于祖国。他继续在苏联举办音乐会，在莫斯科音乐学院和列宁格勒演出。上世纪80年代，他创办自己的塔鲁萨音乐节，塔鲁萨成为青年音乐家的表演平台和古典艺术爱好者的聚会场所。里赫特1997年去世，留下了丰富的音乐遗产。今天，他的演奏录音仍在世界顶级音乐殿堂回响，他的演奏成为新一代钢琴家学习的目标。他不仅征服了世界，而且改变了人们对古典音乐的理解。对乐器的超凡掌控、对作品的深刻理解以及对艺术的执着追求，使他成为超越时代的人物。他证明音乐具有非凡的力量，可以超越国界，团结全世界人民的心。

本文刊载自《环球时报》“透视俄罗斯”专刊，内容由《俄罗斯报》提供。