曾经中国画家人手一本他的画册，维尔纳·巴特纳个展开幕

德国最具影响力的艺术家之一维尔纳·巴特纳的大型展览“傻瓜，离开避世之所吧”昨天在余德耀美术馆开幕，这是艺术家在亚洲的首次机构个展。展览通过几个关键节点梳理其创作轨迹，呈现46件重要作品中包括39幅油画和一组由7件小木雕构成的早期雕塑创作，全面回顾艺术家1979年至2024年的艺术生涯。

展览上的巴特纳

展览围绕巴特纳虚构的八段重要的人生篇章展开：起源与其他自画像、自我、女性、以艺术史为镜、人与动物、童年、文学作为救赎、人类境遇。

曾经是律师的维尔纳·巴特纳是20世纪末德国艺术界的重要人物之一。他在汉堡美院担任教授，执教长达30年，不少学生如丹尼尔·里希特、乔纳森·梅斯已成为当代艺术圈的中坚力量，也有中国青年慕巴特纳之名赴德求学。上世纪90年代，中国画家曾经几乎人手一本巴特纳的画册。

展览上的巴特纳早期雕塑作品

上世纪70年代末，他与好友马丁·基彭伯格和阿尔伯特·厄伦在创作中展现幽默感或黑色幽默，意在撼动并振兴当时受僵化概念主义束缚的艺术界。他们所倡导的“（坏）画的乐趣”不仅成为新一代艺术家的灵感源泉，更“点燃”了整整一代年轻画家的激情。

展出作品《女人和几乎空无一物的竹篮》

展览现场

巴特纳的绘画乍看之下令人困惑不解，画中常常反复出现异化而变形的动物，还喜欢在作品中强行拼合丝毫不相关的事物，身体局部、动物、植物、工具，以一种令人莫名其妙的方式相结合。他经常运用转喻或隐喻的手法进行创作。换言之，图像成为某种保护事实或情感内核并将其与残酷现实相隔绝的盾牌。这已成为巴特纳的艺术方法论和视觉语言，他将其应用于人类生活的方方面面。

巴特纳的自画像

艺术评论家称巴特纳的画“充满了浑浊的色彩”，是“反美学”的。但他认为自己的创作注重从日常生活中挖掘出深层意义，其作品用幽默和讽刺来对抗社会规范，并描绘出一种悲喜交加的现实感。就像艺术家本人所说：“艺术必须与现实有关，与这星球上正在发生的事情有关；如果不是的话，对我来讲是很无聊的。”类比、隐喻这些方法，也是诗歌创作中用的方法，因此“诗歌和绘画在中国结合得尤其紧密（指从宋明时期就有的文人画传统），相信中国观众一定可以理解”。

展览由余德耀美术馆策划并与艺术家和策展人艾墨思紧密合作，艾墨思说，如果说德国也有文人文化，那么巴特纳算得上最重要的拥趸之一。